Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali I. Domenech wurde am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien, geboren und war schon in jungen Jahren dazu bestimmt, einer der produktivsten Künstler aller Zeiten zu werden. Die auffälligen und etwas bizarren Bilder in seinen Gemälden festigten seinen Namen in der surrealistischen Bewegung und seine Kunstwerke werden bis heute von vielen gefeierten Kunstkritikern verehrt. Seine ehrgeizige Natur sorgte dafür, dass seine fein ausgefeilten technischen Fähigkeiten auf eine Vielzahl von Medien ausgedehnt wurden, da er erfolgreich eine Reihe von Skulpturen produzierte, Zeichnungen, Schmuck und Möbel. Es gab sogar eine Reihe von Filmen, die er in Zusammenarbeit mit Experten auf diesem Gebiet produzierte. Man kann einen naheliegenden Vergleich mit den Meistern der Renaissance ziehen, die sich auch einer Reihe verschiedener Disziplinen annahmen und irgendwie in der Lage waren, in jeder einzelnen von ihnen zu beeindrucken.
Die frühen Jahre
Dali verbrachte seine Kindheit zwischen Figueres und dem Sommerhaus der Familie im Küstenfischerdorf Cadaques, die beide in seinen Kunstwerken eine herausragende Rolle spielen sollten. Sein Bruder, der neun Monate vor Dalis Geburt an einer Gastroenteritis starb und ebenfalls Salvador hieß, war ebenfalls in seinen Gemälden zu sehen. Dali behauptete, dass seine Eltern ihn, als er fünf Jahre alt war, zum Grab seines Bruders brachten und ihm sagten, dass er die Reinkarnation seines Bruders sei. Seine Eltern förderten sein Talent und bauten ihm sogar sein erstes Kunststudio in Cadaques, wo er viel Zeit damit verbrachte, beeindruckende Kohlezeichnungen anzufertigen. Er besuchte die Colegie de Hermanos Maristas und das Instituto in Figueres, wo sein Ruf als Tagträumer und Exzentriker begann. 1919 fand seine erste Kunstausstellung im Stadttheater von Figueres statt.
Dali und der Surrealismus
Nach dem Tod seiner Mutter an Brustkrebs im Jahr 1921 besuchte er die Academia de San Fernando in Madrid, wo er stark von verschiedenen künstlerischen Strömungen wie Metaphysik und Kubismus beeinflusst wurde. Es dauerte nicht lange, bis sein künstlerisches Talent und seine extravagante, exzentrische Art große Aufmerksamkeit erregten. Nachdem er von der Schule verwiesen wurde, weil er störend und egoistisch war, unternahm Dali mehrere Reisen nach Paris, wo er renommierte Intellektuelle und Maler wie Pablo Picasso und Joan Miro traf, der ihn in die surrealistische Bewegung einführte. Ab 1929 produzierte Dali viele surrealistische Gemälde, die oft als Collagen seiner Träume und unterbewussten Gedanken beschrieben werden. Er arbeitete auch mit dem surrealistischen Filmregisseur Luis Brunel zusammen, um zwei Kurzfilme zu drehen.
Dali trat offiziell der Surrealistengruppe bei und galt 1930 als berüchtigte Figur in der surrealistischen Bewegung. Sein berühmtestes Gemälde, wohl das berühmteste aller surrealistischen Gemälde, The Persistence of Memory , wurde 1931 fertiggestellt. Dieses weltberühmte Gemälde wird oft The Soft Watches oder The Melting Clocks genannt, war ein klares Beispiel für Dalis einzigartiges Talent als Künstler. Der Künstler arbeitete regelmäßig mit anderen Mitgliedern der surrealistischen Bewegung zusammen, aber ihre Meinungen kollidierten regelmäßig, sowohl in künstlerischen Angelegenheiten als auch in Bezug auf politische Ansichten. Dies führte dazu, dass andere Mitglieder Dali zu misstrauen begannen und er langsam immer mehr ins Abseits gedrängt wurde. Er war nicht jemand, der seine Meinungen anpassen oder sich selbst disziplinieren konnte, um diese Konfrontationen zu vermeiden, und vielleicht genoss er es insgeheim sogar, Kontroversen zu verursachen, so wie er es sein ganzes Leben lang tun würde, von seiner Kindheit an und von der Schule ausgeschlossen bis in seine letzten Jahre als ein Künstler.
Gala und die klassische Bewegung
Obwohl er sich 1929 traf, heiratete Dali erst 1934 seine Muse und Inspiration, Elena Ivanorna Diakonova, auch bekannt als Gala. Als russische Einwanderin, die zehn Jahre älter war als er, kümmerte sich Gala um die geschäftlichen Dinge, einschließlich aller rechtlichen und finanziellen Angelegenheiten, und sie spielte nicht nur in seinem Leben, sondern auch in seiner Kunst eine herausragende Rolle. Neben seinem malerischen Talent galt er als exzentrisch; Er trägt seltsame Kleidung und einen extravaganten Schnurrbart, der von einem seiner Helden, dem spanischen Meistermaler Diego Velazquez, beeinflusst wurde. Mitte der 1930er-Jahre erschien er bekanntermaßen zu einem Ball, der ihm zu Ehren abgehalten wurde, und trug dabei eine Glasvitrine über der Brust, in der sich ein Büstenhalter befand.
Sein umstrittenes Verhalten begann sein großartiges Talent als Künstler zu überschatten und die Kritiker machten sich mehr Sorgen um seine Taten der Nonkonformität als um seine Kunstwerke. 1934 fand ein „Prozess“ statt und Dali wurde aus der Gruppe der Surrealisten ausgeschlossen. Mehrere Theorien deuten darauf hin, dass dies hauptsächlich auf seine störende Natur zurückzuführen war, und einige Hinweise darauf, dass seine unpolitischen Ansichten stark verpönt waren. Trotz seiner Vertreibung produzierte er weiterhin hochgeschätzte surrealistische Gemälde wie Swans Reflecting Elephants und Metamorphosis of Narcissus, die beide 1937 fertiggestellt wurden. Bis in die 1940er Jahre nahm er an surrealistischen Kunstausstellungen teil.
Dalis klassische Bewegung entstand zwischen 1942 und 1948. Während dieser Zeit lebten Dali und Gala in den USA. Während der Zweite Weltkrieg Europa erfasste, produzierte Dali weiterhin atemberaubende Kunstwerke und hatte 1941 seine eigene Ausstellung im Metropolitan Museum of Modern Art in New York. Seine Autobiografie The Secret Life of Salvador Dali wurde 1942 veröffentlicht und gilt bis zu diesem Zeitpunkt als die Schlüsselveröffentlichung zu seinem Leben. Es war eine ehrliche Darstellung der außergewöhnlichen Welt, in der er lebte, und viele Details bestätigten lediglich, was viele bereits über ihn glaubten. Im Laufe der Jahre wurde von einer Vielzahl von Quellen eine Menge über Dali gesagt, und es ist sehr hilfreich, diesen autorisierten Bericht über sein Leben zu haben, mit dem man diese anderen, unbestätigten Meinungen vergleichen kann.
Die letzten Jahre
Nachdem er 1948 mit seiner Frau nach Hause zurückgekehrt war, verbrachte Dali die nächsten fünfzehn Jahre damit, 19 große Leinwände zu schaffen, die optische Täuschungen, Geometrie und surrealistische Bilder enthielten. Die berühmtesten dieser Gemälde waren The Halluzinogenic Toreador und The Sacrament of the Last Supper. Zwischen 1960 und 1974 half Dali beim Bau des Teatro-Museo in Figueres, wo noch heute viele seiner Gemälde zu sehen sind. 1980 zog er sich aufgrund einer motorischen Störung, die ihn am Arbeiten hinderte, von der Malerei zurück und 1982 starb seine geliebte Gala. Nach einem Hausbrand an den Rollstuhl gefesselt, verbrachte Dali seine letzten Jahre in relativer Abgeschiedenheit. Körperliche Behinderungen haben selbst die größten Künstler herausgefordert, wenn man sich daran erinnert, wie Matisse in seinen späteren Jahren an seinen Ausschnitten arbeitete, und Dali würde weiterhin alles tun, was er konnte, als sich sein Gesundheitszustand in den 1980er Jahren langsam verschlechterte.
Dali 1986 einen Herzschrittmacher bekommen hatte, konnte er seine Herzprobleme nicht loswerden und wurde 1988 erneut ins Krankenhaus eingeliefert. Dort wurde er von König Juan Carlos, einem Freund und Anhänger des Künstlers, besucht. Er starb schließlich 1989 an Herzversagen und Atemproblemen. Passenderweise bleibt er in der Krypta unter seinem Theater-Museum in Figueres begraben und zieht auch heute noch Anhänger an den Ort. Nach so vielen Jahren seines internationalen Einflusses ist es bezaubernd, ihn jetzt nur wenige hundert Meter von seinem ursprünglichen Familienhaus entfernt liegen zu sehen, sowie gleich gegenüber von dem Ort, an dem er seine Taufe und Erstkommunion erhielt. Neben seiner Grabstätte befindet sich eine Gedenktafel, und das Theater lebt in seinem Namen und Vermächtnis weiter.
