In diesem Fall bezieht sich Dali auf ein Selbstporträt von Vermeer, bei dem der Künstler jedoch mit dem Rücken zum Betrachter steht. Die Figur hat eine verblüffende Ähnlichkeit, aber in Dalis Vision ist es eine bizarre Zentauren-ähnliche Vision von halb Mensch, halb Tisch. Das ausgestreckte Bein von Vermeer fungiert als Tischplatte, auf der eine Flasche und ein kleines Glas ruhen. Vermeers ursprüngliche Art of Painting soll eine Allegorie über die Malerei selbst sein. Das Hauptthema ist der Prozess der Kunstproduktion, und der Hauptfokus liegt auf dem Künstler.
In Dalis Version mit dem Titel Ghost of Vermeer of Delft, die als Tisch verwendet werden kann, befindet sich der Künstler nicht im Produktionsprozess, sondern ruht. Anstelle eines weiblichen Models im Mittelpunkt sieht sich der Künstler mit einer Backsteinmauer und Bergen in der Ferne konfrontiert. Dies wurde als Aussage zur Inspiration gewertet, da die Umgebung auf den Ansichten von Dalis Haus in Port Lligat basiert. Heißt das, dass sich der Künstler, wenn er keine Inspiration um sich herum hat, der Kunst selbst zuwendet, um sich inspirieren zu lassen?
Dali ließ sich bei zahlreichen Gelegenheiten von der Kunst der Malerei inspirieren und bezog sich vier weitere Male in seiner Arbeit darauf. Dieses Gemälde wurde 1934 geschaffen, und während dieser Zeit hatte Dali Auseinandersetzungen mit den Surrealisten und Andre Breton, nachdem er The Enigma of William Tell ausgestellt hatte, ein Gemälde, das Ähnlichkeiten mit diesem aufwies, da es eine öffentliche Figur, verlängerte Körperteile (ein Gesäß) verwendete in diesem Fall) und die Verwendung des Maulstocks. Für ein kleines Gemälde gibt es in Dalis Geist von Vermeer von Delft, der als Tisch verwendet werden kann, viel zu entdecken.
