Dali nahm dieses Kunstmedium in alle möglichen Richtungen und nutzte eine Fülle verschiedener Techniken und Materialien, um ein breites Portfolio an Arbeiten zu produzieren. Der Künstler produzierte auch Skulpturversionen einiger Objekte in seinen Gemälden, wie zum Beispiel Persistence of Memory mit seinen schmelzenden Uhren oder seine Elefanten, die schwere Obelisken auf dem Rücken in Elephants tragen. Er schuf auch Skulpturen in verschiedenen Größen, von denen einige für die Ausstellung im Freien bestimmt waren, während andere flexibler waren, wo sie platziert werden konnten. Einige haben das Glück, einige seiner Arbeiten in ihrem örtlichen Park oder Stadtplatz installiert zu haben, und sind sich vielleicht sogar ihrer bedeutenden Herkunft nicht bewusst.
Die dritte Dimension war für Maler seit den späteren Stadien der Renaissance ein wichtiges Anliegen, und Dalis Karriere maß ihr in allen Medien, in denen er arbeitete, eine große Bedeutung bei. Die Bildhauerei ermöglichte es ihm, diese Formen der Ikonographie physisch zum Leben zu erwecken und ihnen möglicherweise ein Maß an Interaktion und eine taktile Natur zu verleihen, das mit seinen Gemälden oder Zeichnungen niemals möglich wäre. Man kann auch argumentieren, dass Skulpturen durch die Einbettung in eine lokale Gemeinschaft ein größeres Erbe hinterlassen als die Alternative, statische Kunstwerke zu sein, die möglicherweise in einer Privatsammlung aufbewahrt werden. Es war nun auch möglich, unsichtbare Elemente aus seinen statischen Kunstwerken hinzuzufügen, wodurch dem Betrachter die Möglichkeit gegeben wurde, aus verschiedenen Blickwinkeln eine Variation zu präsentieren.
Dieser Künstler würde diese Gegenstände nicht als Skulpturen bezeichnen, sondern als surrealistische Objekte. Vielleicht hatte er damit Recht, denn viele würden nicht der traditionellen Definition von Skulptur entsprechen, und er wollte sich nie durch bestehende Etiketten einschränken lassen. Seine Arbeit in dieser Kategorie war auch auf so viele verschiedene Arten so vielfältig, dass ein einzelnes Label niemals angemessen wäre. Einige seiner berühmtesten Skulpturen sind das Lobster Telephone, das Mae West Lips Sofa und auch das Rainy Taxi. Was sofort auffällt, ist, wie unterschiedlich selbst diese drei Gegenstände im Vergleich zu den traditionelleren Bildhauern wie Donatello und Gianlorenzo Bernini sind. Die Dali-Sprache existierte sehr bequem in allen Medien und er würde später mit Schmuck fortfahren, wo ähnliche Themen wieder gefunden werden konnten. Seine Ambitionen und sein Verlangen nach Selbstdarstellung schienen keine Grenzen zu kennen.
Dali kann als von Natur aus neugierig auf die Kunstform der Skulptur angesehen werden, da er sein allererstes Werk als Kind geschaffen hat. Venus de Milo war ein kleines Stück, das er produzierte, nachdem er in der Schule ein Bild auf seinem Federmäppchen gesehen hatte. Sehr wenige Kinder hätten diesen Gedanken in diesem frühen Alter gehabt, aber Salvador war ein wahres Wunderkind, das mit künstlerischen Absichten geboren wurde und nur durch die Zeit gebremst wurde, die er brauchte, um die verschiedenen technischen Anforderungen der einzelnen zu lernen Mittel. Während seines langen Lebens produzierte er Skulpturen, obwohl dies in bestimmten Phasen seiner Karriere besonders häufig war. Es ist eine Kunstform, die einen erheblichen Aufwand an Materialien und Werkzeugen erfordern kann, und wenn er also alles zur Verfügung hatte, was er brauchte, wäre es sinnvoll gewesen, sich einige Zeit darauf zu konzentrieren.
Dali ist einer der wahren internationalen Künstler, dessen Ruf und Ruhm es geschafft haben, jeden Winkel der Welt zu erreichen. Dies wird durch seine großformatigen Außenskulpturen unterstrichen, die auf mehreren Kontinenten zu finden sind. Asien zum Beispiel zeigt eine Reihe seiner Werke in den Straßen von Hongkong und Singapur, während europäische Städte wie London, Madrid und Paris auch Gegenstände aus seiner Karriere haben, die persönlich besichtigt werden können und nun den Elementen ausgesetzt sind täglich, genau wie der Rest von uns. Diese Zugänglichkeit ist wichtig, um die Öffentlichkeit an die Fülle der Vorzüge der Kunst zu erinnern, da viele Kunstgalerien oder Museen nicht besonders oft betreten wollen. Der Aufstieg von Graffiti-Künstlern wie Banksy und Basquiat hat auch gezeigt, wie die modernen Medien dazu neigen, auf die Werbeseite der Kunstindustrie zu strömen, und Dali selbst stand vor einigen Jahrzehnten an vorderster Front. Dieser Künstler war in vielerlei Hinsicht so innovativ, dass es schwierig ist, seine Karriereerfolge oder sein umfangreiches und vielfältiges Werk in nur wenigen Absätzen zusammenzufassen.
Eine interessante Entwicklung ereignete sich in Dalis Karriere nach einem zufälligen Treffen zwischen dem Künstler und einem Händler in Madrid im Jahr 1973. Der Künstler wünschte sich ein Gemälde, das in der Galerie hängen sollte, aber der Eigentümer wollte eine ungewöhnliche Anordnung, um sich davon zu trennen. Er bat Dali, eine Reihe von Skulpturen fertigzustellen, die er dann über seine Galerie weiterverkaufen könnte, und schenkte dem Künstler im Gegenzug dieses Gemälde. Schließlich stimmte Dali dem Deal zu und spendete dem Galeristen für einige Zeit eine Reihe von Skulpturen. Das Kunstwerk, das er als Gegenleistung erhielt, wird Goya, einem seiner Lieblingskünstler, zugeschrieben und hängt heute in einem der Museen, die eingerichtet wurden, um Gegenstände aus seiner umfangreichen Karriere auszustellen.
Isidro Clot, der Galerist, der diesen starken Geschäftssinn an den Tag legte, akzeptierte eine Reihe kleiner Maquettes, die eine Art vorläufige Studienstücke für Skulpturen sind. Dali schuf sie mit Wachs, mit dem er innerhalb eines kleinen Zeitfensters arbeiten musste, um seine Berührungen abzuschließen, bevor das Material nicht mehr biegsam war. Sie hielten diese Zusammenarbeit mehrere Jahre lang aufrecht, bis Clot die Mittel zur Neige gingen und er zu diesem Zeitpunkt eine Partnerschaft mit einem anderen Kunsthändler, Juan Quirós, einging, der half, die laufende Vereinbarung mit dem Künstler zu finanzieren. Dali würde jedem dieser Gegenstände auch Echtheitszertifikate beifügen, damit niemand ihre Herkunft in Frage stellen kann und ihr Wert dadurch geschützt bleibt. In den Jahren danach, Einige Meinungsverschiedenheiten würden zwischen einer Reihe von Parteien auftreten, die das Eigentum an einigen der umstrittenen Skulpturen beließen. Bis heute erscheinen seine Skulpturen in limitierter Auflage.
Viele Künstler mussten im Laufe der Jahrhunderte unermüdlich arbeiten, um große finanzielle Ausgaben oder Schulden zu decken. Rembrandt zum Beispiel stellte fest, dass seine Selbstporträts bei lokalen Käufern besonders beliebt waren, und so konnte er mit seiner eigenen finanziellen Misswirtschaft fertig werden, solange er schnell genug arbeiten konnte. Salvador Dali führte einen wirklich extravaganten Lebensstil und musste Wege finden, diesen zu finanzieren. Er war niemand, der seine Ausgaben oder sein exzentrisches Verhalten einschränken konnte, und deshalb musste er Elemente seiner Karriere in ein Geschäft verwandeln. Obwohl er niemals seine eigene künstlerische Unabhängigkeit hätte maßschneidern wollen, sah er die Kommerzialisierung seines Namens und Rufs als notwendiges Übel an, um sein extravagantes Verhalten fortzusetzen. Auch nach seinem Tod hat Dali als Unternehmen oder Marke weitergemacht.
Neben seinen Skulpturen geschah dasselbe auch mit seinen Drucken, wobei der Künstler mehrere Reproduktionen seiner Originalwerke genehmigte, die signiert, nummeriert und dann an lokale Sammler verkauft werden konnten. Während diese Aktivitäten sein Vermächtnis bis zu einem gewissen Grad beschädigt haben könnten, hat es auch dazu geführt, dass sein Name in den letzten zwei Jahrzehnten seit seinem Tod relevant geblieben ist. Die schiere Brillanz seiner Arbeit und die Anpassungsfähigkeit über mehrere Medien hinweg bedeutet, dass es auf jeden Fall unmöglich ist, seinem Gesamtruf wirklich zu schaden. Er gilt neben Picasso als einer der talentiertesten Künstler der Geschichte und wird für Jahrhunderte ein bekannter Name bleiben, was auch immer auf dem privaten Verkaufsmarkt in Bezug auf die Reproduktion seiner Drucke und Skulpturformen geschieht. Zusätzlich, Wir haben das Problem, dass sich mehrere Dali-Experten oft über die Echtheit verschiedener Quellen seiner Produkte oder sogar bestimmter Kunstwerke selbst uneinig sind. Der Künstler wurde an einigen Stellen seiner Karriere aggressiv bei der Ausbeutung seines Rufs und übergab einige Elemente der Dokumentation an verschiedene Personen, was bedeutet, dass die Wahrheit jetzt zwischen einer Reihe von Personen verbreitet wird, was Verwirrung unvermeidlich macht.
Obwohl bekannt ist, dass Dali eine Reihe von anderen autorisiert hat, Skulpturen in seinem Namen herzustellen, ist es sehr schwierig zu wissen, wie viele der derzeitigen Produzenten ein akzeptables Maß an Genehmigung haben, Skulpturen in seinem Namen zu erstellen und zu verkaufen. So soll er zum Beispiel auch zeitweise eine Verbreitung seiner Unterschrift offen zugelassen haben, was diese verwirrende Situation geradezu begünstigt hat. Zwanzig Jahre nach seinem Tod immer noch Reproduktionen zu sehen, hat eine Reihe von Kunsthistorikern bestürzt darüber, was sie als bewussten Versuch ansehen, vom Vermächtnis dieses Meisters zu profitieren, manchmal mit sehr schwachen Verbindungen zu seinen ursprünglichen Genehmigungen. Der Wunsch, etwas in Ihrem Zuhause zu haben, das theoretisch mit diesem großartigen Mann in Verbindung steht, kann eine Person oft überwältigen. s natürliche Vorsicht, und deshalb schaffen es einige der fragwürdigeren Unternehmen, so erfolgreich zu gedeihen. Wer Gewissheit sucht, sollte sich immer an die offiziellen Vertreter des Künstlernachlasses wenden.
