Der Sockel trägt den Namen des Gemäldes und daneben ein einzelnes Stück gebratenen Speck. Die Augen von Dali fehlen, nur die Augenhöhlen sind sichtbar und von Ameisen umschwirrt. Teile des bronzenen, maskenartigen Gesichts sind mit Krücken unterschiedlicher Größe gestützt, die das weiche Gesicht stützen, während es vom Sockel zu gleiten scheint. Dali gelingt es, in dieser Arbeit eine wunderbare Illusion von Liquidität zu erzeugen, sodass das Gesicht zu schmelzen und zu gleiten scheint.
Wie bei vielen von Dalis Gemälden wurden Theorien aufgestellt, um die verschiedenen Symbole zu erklären, die Dali in seiner Arbeit verwendete, wie die Platzierung von Ameisen und Krücken. In diesem Stück scheint Dali zu wissen, dass seine Verwendung von Krücken beliebt ist, also fügte er einfach mehr hinzu. Sie leisten jedoch eindeutig "Unterstützung". Die Ameisen wurden oft als Symbol des Verfalls verwendet, aber in diesem Bild werden sie von den Nahrungsquellen angezogen. Dali entschied sich dafür, sein „äußeres Selbst“ oder seine Haut in diesem Gemälde anzubieten und stellte es sich wie Essen vor, sogar Speck.
Dali beschrieb dies als das Malen von „dem Handschuh“ anstelle von „der Seele“. Dali benutzte die Worte „antipsychologisch“, um dieses besondere Selbstporträt zu beschreiben. Vielleicht wie einige der Schmetterlinge, die in vielen seiner Gemälde zu sehen waren, durchlief Dali in diesem Stück eine Metamorphose, glitt von seiner alten Haut und entfernte sich von der Psychoanalyse. Möglicherweise stellte er sich offen dar, um sich von den Medien zu ernähren. Faszinierend, surreal und verwirrend. Dalis Weiches Selbstbildnis mit gebratenem Speck wird so mysteriös und fesselnd bleiben, wie es der Künstler Dali war.
