La peinture a été l'une des premières à être vue en Amérique et a été exposée pour la première fois au Carnegie Institute de Pittsburgh, avec ses autres œuvres. Actuellement, le tableau se trouve au Philadelphia Museum of art.

La peinture a été réalisée sur un panneau de bois à l'aide de peinture à l'huile. Salvador Dali a réalisé une composition simple qui représente des morceaux de pain (quatre pour être précis) assis sur un panier. Les morceaux de pain avaient du beurre dessus. L'un des morceaux est séparé du reste et il est mordu. Le panier repose sur un morceau de tissu blanc uni.

En regardant plus loin dans la composition, on peut remarquer comment le panier (fait de paille) est dramatiquement placé sur un fond sombre. La composition de Dali est basée sur une tradition espagnole de nature morte, selon laquelle une scène domestique a une signification spirituelle.

Il a joué avec la lumière dans cette composition, de manière à ce que les couleurs des objets apparaissent saturées. L'effet de cette saturation serait une profonde contemplation de l'effet mystérieux de la lumière sur les objets.

Pour comprendre le véritable message de Dali, il faut remonter à la période de production du tableau. La peinture avait un message politique plus profond et la façon dont le pain est utilisé dans la peinture exprimait les convictions sociétales de Dali. La peinture est également appelée Plutôt la mort que la honte, ce qui indique un présage de destruction. Dans un autre contexte, le pain était un aliment qui faisait vivre de nombreuses familles, pauvres ou non, et pour cet artiste, il représentait quelque chose de précieux.

De nombreuses œuvres de Salvador Dali comportaient du pain parce qu'il admirait les choses qui avaient des coquilles dures avec des intérieurs mous. En plus d'être un surréaliste, Salvador Dali était aussi un maître du réalisme.

La corbeille de pain est liée à Galarina de 1945, qui est un portrait de Gala , qui, selon Dali, avait placé ses bras comme si elle tenait une corbeille de pain.

Salvador Dali a également utilisé un illusionnisme détaillé avec un éclairage dramatique sur un fond presque noir. Cela fait allusion à l'influence de Francisco de Zurbarán (1598-1664) qui était aussi un peintre espagnol qui a utilisé des citrons, des oranges et une rose pour produire une nature morte en 1633.