Au début, l'image semble bizarre. Une caricature du visage de Dali, agrémentée d'une moustache retroussée, apparaît sur un socle, à la manière d'un trophée ou d'un buste. Le socle porte le nom du nom de la peinture et a un seul morceau de lard frit à côté.
Les yeux de Dali sont manquants, seules les orbites sont visibles et sont entourées de fourmis.
Des sections du visage en bronze en forme de masque sont soutenues par des béquilles de différentes tailles soutenant le visage doux qui semble glisser du socle. Dali parvient à créer une merveilleuse illusion de liquidité dans cette œuvre, de sorte que le visage semble fondre et glisser.
Comme pour de nombreuses peintures de Dali, des théories ont été avancées pour expliquer les différents symboles que Dali a utilisés dans son travail, comme le placement des fourmis et des béquilles.
Dans cette pièce, il semble que Dali savait que son utilisation des béquilles était populaire, alors il en a simplement ajouté plus. Cependant, ils fournissent clairement un "soutien".
Les fourmis étaient souvent utilisées comme symbole de décomposition, mais dans cette image, elles sont attirées par les sources de nourriture. Dali a choisi d'offrir son "moi extérieur" ou sa peau dans ce tableau et l'a imaginé comme de la nourriture, voire du bacon.
Dali a décrit cela comme peignant "le gant" au lieu de "l'âme". Dali a utilisé les mots « anti-psychologique » pour décrire cet autoportrait particulier. Peut-être comme certains des papillons qui figuraient dans nombre de ses peintures, Dali subissait une métamorphose dans cette pièce, glissant de sa vieille peau et s'éloignant de la psychanalyse.
Peut-être qu'il se décrivait ouvert pour que les médias se nourrissent. Fascinant, surréaliste et déroutant. Le doux autoportrait de Dali avec Fried Bacon restera aussi mystérieux et engageant que Dali l'artiste l'était.
