Les expositions surréalistes à venir à cette époque ont peut-être été la raison de la décision de l'artiste de produire cette pièce. Rose Meditative offre un aperçu des compétences brutes de Dali, sans virer dans le monde étrange et merveilleux d'un surréalisme plus abstrait que l'on retrouve ailleurs dans sa carrière.
En effet, il s'agit d'une peinture qui plaira à un public beaucoup plus large que le simple obsessionnel typique du surréalisme. Finis les rêves et les cauchemars qui tourbillonnent dans son esprit et sur la toile, c'est une œuvre beaucoup plus simple.
L'exposition spécifique qu'elle aurait très probablement ciblée était l'exposition Hommage au surréalisme, qui comptait également Joan Miro parmi ses contributeurs.
Le paysage rude qui se cache derrière la rose se répète dans nombre de ses autres œuvres telles que Hallucinogenic Toreador et Persistence of Memory. C'était à une époque où de nombreux artistes produisaient de l'art d'inspiration politique, mais Dali ici continuait d'éviter cette voie avec ce travail relativement simple.
Les roses figurent dans plusieurs premières peintures de Dali, mais ici, il choisit de faire de la rose le centre principal de la peinture, à une taille telle qu'elle est presque écrasante pour le spectateur. Les nuances rouges de la rose suggèrent la passion, tandis que la fleur elle-même représente divers éléments de la sexualité féminine.
Dans cette peinture, il représente l'amour, avec un couple enlacé vu ci-dessous. La dominance de la fleur est de souligner la force de leur relation.
