Les peintures surréalistes de Dali avaient souvent une sensation de rêve, et cela était dû en grande partie à la façon dont l'artiste avait décidé avant de travailler dessus. L'état méditatif qu'il désirait était venu de ses études au début de sa vie, couvrant le travail de psychologues notables comme Freud.
Les horloges fondantes sont l'élément le plus mémorable de ce tableau, et l'artiste a été cité comme les décrivant comme "... rien de plus que le camembert doux, extravagant, solitaire, paranoïaque-critique de l'espace et du temps... Dur ou mou, tant qu'ils indiquent l'heure avec précision..." Réduire ses horloges à du fromage fondant au soleil a laissé de nombreux experts de l'artiste incertains quant à la sincérité de cette citation.
Le décor que l'on retrouve dans ce tableau est directement inspiré du temps passé par Dali dans le paysage catalan. Cette région offre à un artiste des couleurs inspirantes, avec des rouges et des oranges vifs. Une telle chaleur et luminosité est bien adaptée aux mouvements artistiques modernes tels que le surréalisme. Henri Matisse, Claude Monet et Vincent Van Gogh ont trouvé la même chose en France avec leurs propres styles. Vous retrouverez à nouveau une audace de couleur similaire dans les scènes d'arrière-plan d' Elephants et de Rose méditative. L'artiste Dali utilisait toujours tout et n'importe quoi qui lui passait par la tête pendant ces périodes de méditation, et ne les analysait et ne les sélectionnait qu'après coup, une fois les premières toiles dessinées.
Des horloges fondantes apparaissent dans plusieurs peintures surréalistes célèbres de l'artiste espagnol Salvador Dali
"Salvador Dali Melting Clocks" fait référence à un objet utilisé dans plusieurs des peintures les plus célèbres de l'artiste espagnol, chacune d'elles étant incluse ici avec une image spéciale détaillée des horloges fondantes elles-mêmes, coupées du reste de la peinture. Le regard détaillé sur ses horloges en fusion peut être vu directement ci-dessous, tandis qu'il existe également des versions plus grandes de ses peintures classiques Persistance de la mémoire et Désintégration de la persistance de la mémoire qui présentent toutes deux les horloges en leur sein.
L'artiste a bien expliqué ce que signifiaient ses montres douces et fondantes. Il a affirmé qu'ils n'étaient "... rien de plus que le camembert doux, extravagant, solitaire et paranoïaque critique de l'espace et du temps... Dur ou mou, quelle différence cela fait-il ! Tant qu'ils indiquent l'heure avec précision... ".
Pour Dali, le surréalisme impliquait de prendre des objets standard et de les faire se comporter d'une manière que vous ne verriez pas normalement, qu'il s'agisse de montres en forme de fromage fondant au soleil ou d'éléphants aux membres allongés, portant des objets irréalistes sur le dos. Salvador Dali était un artiste surréaliste élégant qui mettrait du symbolisme dans la plupart de ses peintures tout au long de sa longue et distinguée carrière. On pense que la fonte des horloges fait référence à la théorie d'Einstein selon laquelle le temps est relatif et non fixe, certains fromages fondants auraient donné à l'artiste l'idée d'inclure ces objets dans ses peintures. Vous pouvez également trouver des peintures de Dali discutées ici.
Des horloges de Salvador Dali peuvent être vues éparpillées à la fois sur ses peintures de paysages surréalistes Persistance de la mémoire et Désintégration de la persistance de la mémoire
La peinture ci-dessus offre un regard détaillé plus utile sur les horloges et cela souligne les talents techniques de l'artiste qui pourrait précisément quelque chose d'aussi surréaliste qu'une véritable horloge en train de fondre. La plupart des peintres sont limités par leur imagination et préfèrent ne peindre que des objets qui existent dans la réalité alors que Dali avait la capacité technique et mentale de réaliser bien plus.
Les peintures de Salvador Dali incluses dans ce site Web sont toutes disponibles sur Art.com dont le site est lié à partir d'ici. Nous les utilisons régulièrement nous-mêmes pour diverses reproductions d'estampes de Salvador Dali et ils proposent également des affiches et des toiles tendues. Il y a une immense galerie d'impressions Dali approuvées et cela vaut la peine de vérifier si vous recherchez des impressions Dali abordables.
La persistance de la mémoire
La persistance de la mémoire est conservé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York depuis 1934 et fait partie des peintures à l'huile les plus célèbres de toute la carrière de Salvador Dali. C'est un autre exemple de sa méthode commune pour placer des objets symboliques sur une scène de fond inspirante qui, ensemble, produisent une peinture vraiment mémorable qui montre pleinement les mérites de la peinture surréaliste.
La persistance de la mémoire est apparue en 1931 et, bien que considérée comme sa plus belle peinture, a également été rejointe cette année-là par d'autres peintures notables, notamment La vieillesse de Guillaume Tell, et Guillaume Tell et Gradiva. Salvador Dali a vécu une vie très productive tout au long du XXe siècle et a réussi dans un large éventail de supports artistiques, bien au-delà des peintures à l'huile sur toile incluses ici. Ses principaux médias comprenaient la peinture, dessin , photographie, sculpture, écriture et cinéma.
Désintégration de la persistance de la mémoire
La Désintégration de la persistance de la mémoire de la mémoire faisait suite au classique de 1931, La persistance de la mémoire et a suivi en 1954 après avoir travaillé pendant deux ans. Crucifixion (Corpus Hypercubus) et Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity sont les deux autres œuvres critiques issues de la carrière de Dali au cours de cette période. La désintégration de la persistance de la mémoire est maintenant conservée au musée Salvador Dalí de Saint-Pétersbourg, en Floride.
La peinture s'appelait initialement Le Chromosome d'un œil de poisson très coloré commençant la désintégration harmonieuse de la persistance de la mémoire dans un autre exemple des grands noms donnés par Dali à plusieurs de ses peintures qui ajoutaient encore à leur nature surréaliste et inhabituelle et étaient destiné à indiquer de manière descriptive au spectateur le but de chacun.
