Toréador hallucinogène montre le dédain de la femme de Dali pour la tauromachie, qui reste une tradition espagnole très populaire. En revanche, Dali avait un amour passionné pour la tauromachie. Gala elle-même apparaît dans le coin supérieur gauche de l'œuvre, regardant la scène avec désapprobation. Le travail est biographique et reflète la vie de Dali et l'Espagne natale.

Dali était dans les années 60 lorsque le travail a été achevé et le travail présente le torero Manolete, le torero le plus célèbre de son époque, qui a été tué dans une corrida à l'âge de 30 ans, reflétant les préoccupations de Dali concernant sa propre mortalité. Il s'agit d'une œuvre symboliste vraiment capitale, complexe et lumineuse. Situé dans une arène de corrida, le contenu clé comprend :

  • Les taons de saint Narcisse, patron de la Catalogne. Cela forme le bonnet, le filet à cheveux et la cape du torero
  • Une mare de sang et de salive de taureau est utilisée pour symboliser une baie avec un bain de soleil sur un matelas gonflable
  • La cravate verte du toréador fait un jumeau visuel des ombres des vêtements de Vénus
  • Le taureau mort décrit un paysage de montagne, probablement dans la région du Cap Creus autour de Port Lligat.

Dali a utilisé ce type de paysage dans plusieurs autres peintures, il provient d'une région dans laquelle il a passé beaucoup de temps, vivant et travaillant également dans son atelier voisin.

La Vénus de Milo apparaît 28 fois dans le tableau. Dali a été inspiré pour utiliser l'image par le fait qu'elle figurait sur une boîte de crayons qu'il avait achetée lors d'une visite à New York.

Le travail reflète également de nombreux intérêts de Dali. L'image du chien double reflète son intérêt pour l'optique. Le diagramme moléculaire de la tête de taureau, son intérêt pour la science atomique et les molécules qui explosent forment l'habit de lumière du toréador.

Les petites Vénus fanées - le travail répétitif qu'il devait faire à l'école d'art. Le travail nécessite une observation attentive pour choisir les images. Par exemple, une des Vénus de Milos forme le nez et la bouche du matador.

Ce qui semble être les paillettes du manteau du toréador se révèle être des mouches. Celles-ci font référence à la légende espagnole selon laquelle des mouches sortiraient de la tombe de Saint Narcisse lorsque le pays était menacé d'invasion, ce qui peut refléter les craintes de Dali que le tourisme menace son pays.

L'Espagne est également référencée dans le drapé de la Vénus de Milo aux couleurs du drapeau espagnol.