Il est exposé au Haggerty Museum of Art de l'Université Marquette dans le Wisconsin, aux États-Unis. Le peintre a soumis l'œuvre d'art au pape Pie XII pour approbation, qui a été accordée. Un an plus tard, il crée un autre tableau conservant le même titre et thème mais avec des poses et des détails différents.

L'œuvre peinte mesure 275,3 cm x 209,8 cm (108,4 po x 82,6 po) et est conservée au musée d'art préfectoral de Nagasaki au Japon. La pièce n'est jamais montrée dans les expositions rétrospectives car elle est très grande et pour la sortir, il faudrait enlever les fenêtres ou abattre les portes où elle est accrochée.

Le tableau présente la Vierge Marie (posée par la femme de Dali, Gala) et l'enfant Christ bercé sur ses genoux. Tous deux sont suspendus dans les airs, ont une section taillée dans leur torse et les bras de la Vierge sont démembrés.

L'Enfant tient un globe dans une main et une croix dans l'autre et les deux sont joints dans ce qui ressemble à un reflet en forme de miroir, symbolisant la portée de la spiritualité. Les deux personnages sont entourés de symboles bibliques comme des citrons, des oursins, des coquillages, des poissons et un œuf.

Le tableau original présente un oursin tandis que le tableau de 1950 présente un rhinocéros, une corbeille de pain et des seiches-anges, également posés par Gala.

L'utilisation de formes et de couleurs est également frappante dans la peinture. Au lieu de présenter un fouillis incohérent d'images, l'œuvre d'art est très claire et symétrique. La palette de couleurs bleues vibrantes du fond symbolise la mer de Catalogne chère au cœur de Dali.

Les autres objets marins mettent en valeur le cadre biblique de l'œuvre ainsi que la toile de fond. Peinte après la Seconde Guerre mondiale, la Madone de Port Lligat représente une sorte de transition pour Dali - loin d'une adhésion complète aux principes du surréalisme vers un mélange d'aspects religieux et classiques.

Dans l'ensemble, la peinture est une grande combinaison d'éléments qui caractérisent le peintre dans sa phase surréaliste et d'autres qui reflètent la tradition religieuse et classique.