Il est exécuté sur une grande toile mesurant plus de 9 pieds de haut. La photo est exposée au musée Salvador Dalí de Saint-Pétersbourg, en Floride, aux États-Unis.

L'image utilise un mélange de techniques surréalistes, modernes et classiques pour éclairer un thème religieux chrétien sous une forme ultra-moderne. Comme dans le tableau de Velazquez Las Meninas, que Dali connaissait et aimait, l'artiste lui-même apparaît dans le coin inférieur gauche du tableau, regardant le spectateur alors qu'il tient son pinceau sur une toile vierge, sur le point de peindre la scène dont il fait partie.

Au-dessus de lui flotte une scène orageuse de chaos baroque hyper-religieux. Les formes classiques d'une peinture catholique traditionnelle sont là mais elles ont été brassées comme dans un mixeur. On dirait que les personnages et le ciel sont sur le point d'exploser hors de la peinture. Dali a commencé à travailler sur l'image en 1958 lors de l'élection du pape Johm XXIII, alors que le pape se préparait à entamer un dialogue avec l'archevêque de Canterbury de l'époque - d'où la référence du titre à un concile œcuménique.

L'image reflète cela avec une image peu orthodoxe de la Sainte Trinité supervisant le couronnement du nouveau pape. Le mouvement violent et la contorsion des personnages rappellent l'art baroque et de la Contre-Réforme.

Dieu le Père apparaît dans une niche néo-classique, obscurcissant son visage et sans organes génitaux. Une figure du Christ tient une croix rectiligne, tandis qu'à droite une image de l'Esprit Saint sous la forme d'une colombe descend sur une figure nuageuse de la Vierge Marie.

La figure et la colombe ensemble peuvent représenter le Saint-Esprit et faire référence à l'Annonciation. L'ambiguïté dans l'identité des trois personnes de la Trinité peut être délibérée et les deux figures inférieures sont androgynes : elles peuvent être soit masculines, soit féminines.

Sous la figure de la Trinité, l'épouse et muse de Dali, Gaia, apparaît sous les traits de Sainte-Hélène, la mère de Constantin, qui aurait trouvé la Vraie Croix. Comme la figure du Christ, Gaïa tient une croix.

La formation de la falaise représentée de manière réaliste ci-dessous alors que le mouvement de l'image descend vers la figure du peintre est le Cap de Creuz. L'image est hautement référentielle et bourrée de tropes théologiques et personnels.

Dali s'est peint lui-même et Gaia dans une œuvre historique (dans le temps) mais aussi religieuse (hors du temps). Cela fait écho non seulement au travail de Velazquez, mais à celui des artistes du Moyen Âge et de la Renaissance qui montraient souvent des donateurs ou des mécènes dans une contemplation personnelle étroite de figures divines ou saintes, dans le même espace.