Dans ce cas, Dali fait référence à ce qui est considéré comme un autoportrait de Vermeer, mais qui tourne le dos de l'artiste au spectateur. La figure a une ressemblance frappante, mais dans la vision de Dali, c'est un centaure bizarre comme une vision mi-homme, mi-table.
La jambe tendue de Vermeer fonctionne comme un plateau de table sur lequel repose une bouteille et un petit verre. L'art original de la peinture de Vermeer serait une allégorie de la peinture elle-même. Le thème principal est le processus de production d'art, et l'objectif principal est l'artiste.
Dans la version de Dali, intitulée Fantôme de Vermeer de Delft qui peut servir de Tableau, l'artiste n'est pas en train de produire, mais au repos. Au lieu d'un modèle féminin comme centre d'intérêt, l'artiste est confronté à un mur de briques et à des montagnes au loin.
Cela a été considéré comme une déclaration d'inspiration, car les environs sont basés sur les vues de la maison de Dali à Port Lligat. Est-ce à dire que lorsqu'il n'y a pas d'inspiration autour de vous, l'artiste se tourne vers l'art lui-même pour trouver l'inspiration ?
Dali s'est inspiré de l'art de la peinture à de nombreuses reprises, y faisant référence quatre autres fois dans des travaux réalisés à la même période.
Ce tableau a été créé en 1934, et pendant cette période, Dali a eu des disputes avec les surréalistes et André Breton après avoir exposé L'énigme de Guillaume Tell, un tableau qui présentait des similitudes avec celui-ci dans son utilisation d'un personnage public, des parties du corps étendues (une fesse dans ce cas) et l'utilisation du maulstick.
Pour un petit tableau, il y a beaucoup à découvrir dans le Fantôme de Vermeer de Delft de Dali qui peut être utilisé comme tableau.
