Dali a pris ce médium artistique dans toutes sortes de directions différentes, prenant en compte une pléthore de techniques et de matériaux différents pour produire un large éventail de travaux. L'artiste produira également des versions en sculpture de certains des objets de ses peintures, comme Persistence of Memory avec ses horloges fondantes , ou ses éléphants portant de lourds obélisques sur leur dos dans Elephants.
Il a également créé des sculptures de différentes tailles, certaines étant destinées à être exposées à l'extérieur, tandis que d'autres étaient plus flexibles quant à l'endroit où elles pouvaient être placées. Certains ont la chance d'avoir certaines de ses œuvres installées dans leur parc local ou sur la place de la ville, et ignorent peut-être même son origine significative.
La troisième dimension a été une préoccupation majeure pour les peintres depuis les dernières étapes de la Renaissance et la carrière de Dali lui a accordé une grande importance, dans tous les médiums dans lesquels il a travaillé. La sculpture lui a permis de donner vie physiquement à ces formes d'iconographie ainsi que de leur apporter potentiellement un niveau d'interaction et une nature tactile qui ne seraient jamais possibles avec ses peintures ou ses dessins.
On peut également affirmer qu'en étant intégrées dans une communauté locale, les sculptures laissent un héritage plus important que l'alternative qui serait des œuvres d'art statiques potentiellement stockées dans une collection privée. Il était désormais également possible d'ajouter des éléments invisibles de ses œuvres d'art statiques, donnant la possibilité à différents angles de présenter une variation au spectateur.
Cet artiste ne qualifierait pas ces objets de sculptures, mais plutôt d'objets surréalistes. Peut-être avait-il raison de le faire, car beaucoup ne correspondraient pas à la définition traditionnelle de la sculpture, et il n'a jamais voulu être contraint par les étiquettes existantes. Son travail dans cette catégorie était également si diversifié de tant de manières différentes, qu'une seule étiquette ne serait jamais appropriée.
Certaines de ses sculptures les plus célèbres seraient le Lobster Telephone, le Mae West Lips Sofa et aussi Rainy Taxi. Ce qui vous frappe immédiatement, c'est à quel point ces trois objets sont différents par rapport aux sculpteurs plus traditionnels tels que Donatello et Gianlorenzo Bernini. La langue Dali existait très confortablement dans tous les médiums et il continuerait plus tard dans la joaillerie, où des thèmes similaires pourraient à nouveau être trouvés. Il ne semblait y avoir aucune limite à ses ambitions ni à son désir de s'exprimer.
Dali peut être considéré comme naturellement curieux de la forme d'art de la sculpture, ayant créé sa toute première pièce dans son enfance. La Vénus de Milo était une petite pièce qu'il a produite après avoir vu une image sur sa trousse à crayons à l'école. Très peu d'enfants auraient eu cette pensée à l'esprit à ce jeune âge, mais Salvador était un véritable prodige qui était à peu près né avec une intention artistique, et n'a été ralenti que par le temps qu'il lui a fallu pour apprendre les diverses exigences techniques de chaque moyen.
Il a produit de la sculpture tout au long de sa longue vie, bien qu'elle ait été particulièrement fréquente à certaines périodes de sa carrière. C'est une forme d'art qui peut nécessiter des frais généraux considérables en termes de matériaux et d'outils, et donc quand il avait tout ce dont il avait besoin à sa disposition, il aurait été logique de se concentrer là-dessus pendant un certain temps.
Dali est l'un des véritables artistes internationaux, où sa réputation et sa renommée ont réussi à atteindre tous les coins du globe. Ceci est souligné par ses sculptures extérieures à grande échelle que l'on peut trouver sur plusieurs continents différents. L'Asie, par exemple, présente un certain nombre de ses œuvres dans les rues de Hong Kong et de Singapour, tandis que des villes européennes telles que Londres, Madrid et Paris ont également des éléments de sa carrière qui peuvent être visités en personne et sont maintenant soumis aux éléments sur au quotidien, comme nous tous.
Cette accessibilité est importante pour rappeler au public la richesse des mérites de l'art, beaucoup étant réticents à entrer particulièrement souvent dans les galeries d'art ou les musées. La montée en puissance de graffeurs tels que Banksy et Basquiat a également montré comment les médias modernes ont tendance à se concentrer sur le côté promotionnel de l'industrie de l'art et Dali lui-même était à l'avant-garde il y a plusieurs décennies. Cet artiste était si innovant à bien des égards qu'il est difficile de résumer en quelques paragraphes soit ses réalisations professionnelles, soit son œuvre vaste et variée.
Un développement intéressant s'est produit dans la carrière de Dali après une rencontre fortuite entre l'artiste et un marchand à Madrid, en 1973. L'artiste souhaitait un tableau accroché dans la galerie mais le propriétaire voulait un arrangement inhabituel pour s'en séparer. Il demande à Dali de réaliser une série de sculptures qu'il pourra ensuite revendre via sa galerie, et en échange il accordera à l'artiste ce tableau. Finalement, Dali a accepté l'accord et a continué à fournir un certain nombre de sculptures au galeriste pendant un certain temps. L'œuvre d'art qu'il a reçue en retour est attribuée à Goya, l'un de ses artistes préférés, et est maintenant accrochée dans l'un des musées mis en place pour exposer des objets de sa longue carrière.
Isidro Clot, le galeriste qui affichait ce fort esprit d'entreprise, accepterait un certain nombre de petites maquettes, sortes d'études préliminaires de sculpture. Dali les a créés en utilisant de la cire, avec laquelle il devait travailler dans un court laps de temps afin de compléter ses retouches avant que le matériau ne soit plus malléable. Ils maintiendront cette collaboration pendant plusieurs années jusqu'à ce que Clot commence à manquer de fonds et à ce moment-là, il s'associe à un autre marchand d'art, Juan Quirós, qui a aidé à financer l'accord continu avec l'artiste.
Dali fournirait également des lettres d'authenticité avec chacun de ces objets afin que personne ne puisse remettre en question leur origine, et leur valeur resterait ainsi protégée. Dans les années qui suivirent, des désaccords surviendraient entre un certain nombre de parties qui laissaient la propriété de certaines des sculptures contestée. Ses sculptures continuent d'être publiées en séries limitées même de nos jours.
De nombreux artistes au cours des siècles ont été contraints de travailler sans relâche afin de couvrir d'importantes dépenses ou dettes financières. Rembrandt, par exemple, a constaté que ses autoportraits étaient particulièrement populaires auprès des acheteurs locaux et qu'il pouvait donc faire face à sa propre mauvaise gestion financière tant qu'il pouvait travailler assez vite.
Salvador Dali menait un style de vie vraiment extravagant et devait trouver des moyens de le financer. Il n'était pas quelqu'un qui pouvait limiter ses dépenses ou son comportement excentrique et il avait donc besoin de transformer des éléments de sa carrière en une entreprise. Alors qu'il n'aurait jamais voulu façonner sa propre indépendance artistique, il considérait la commercialisation de son nom et de sa réputation comme un mal nécessaire à la poursuite de son comportement flamboyant. Même après sa mort, Dali en tant qu'entreprise ou marque a continué,
Outre ses sculptures, il en va de même pour ses estampes, l'artiste autorisant de multiples reproductions de ses œuvres originales qui pourraient être signées, numérotées puis revendues à des collectionneurs locaux. Bien que ces activités aient pu endommager son héritage, dans une certaine mesure, cela a également eu pour effet de garder son nom pertinent au cours des deux dernières décennies depuis sa mort. L'éclat de son travail et son adaptabilité sur plusieurs supports signifient qu'il est également impossible de vraiment nuire à sa réputation globale, dans tous les cas.
Il est considéré, aux côtés de Picasso, comme l'un des artistes les plus talentueux de l'histoire et restera un nom familier pendant des siècles, quoi qu'il arrive sur le marché des ventes privées concernant la reproduction de ses estampes et moules de sculpture. En outre, nous avons le problème de la façon dont plusieurs experts de Dali seront souvent en désaccord sur l'authenticité de diverses sources de ses produits, ou même sur des œuvres d'art spécifiques elles-mêmes. L'artiste est devenu agressif dans l'exploitation de sa réputation à certains moments de sa carrière et a transmis certains éléments de documentation à différentes personnes, ce qui signifie que la vérité se répand désormais entre plusieurs personnes, rendant la confusion inévitable.
Alors que Dali est connu pour avoir autorisé un certain nombre d'autres à produire des sculptures en son nom, il est très difficile de savoir combien de producteurs actuels ont un niveau acceptable d'autorisation pour créer et vendre des sculptures en son nom. Il aurait également ouvertement permis une prolifération de sa signature à certains moments, par exemple, et cela a presque encouragé cette situation confuse à se produire.
Voir des reproductions encore produites, vingt ans après son décès, a laissé un certain nombre d'historiens de l'art consternés par ce qu'ils considèrent comme une tentative délibérée de tirer profit de l'héritage de ce maître, parfois avec des liens très ténus avec ses autorisations d'origine.
Le désir d'avoir quelque chose dans votre maison qui se connecte théoriquement à ce grand homme peut souvent dominer une personne ' La prudence est naturelle et c'est ainsi que certaines des entreprises les plus douteuses réussissent à prospérer avec autant de succès. Ceux qui recherchent une assurance doivent toujours se référer aux représentants officiels de la succession de l'artiste.
