Peintures

Reconnaissable instantanément avec sa moustache inspirée de Velazquez et sa cape, Dali est devenu une caricature de lui-même ces derniers temps, un rôle qu'il savourait et encourageait. Polymathe artistique, excellant dans de nombreux domaines d'expression, Dali a trouvé l'inspiration et les médiums créatifs partout. Cependant, sans aucun doute, son génie était le plus évident à travers ses peintures surréalistes.

En effet, bien qu'il ait été rejeté par les surréalistes de l'époque, il reste aujourd'hui l'affiche du mouvement. Il a été incroyablement productif tout au long de sa vie, presque jusqu'à la fin, nous laissant avec un vaste trésor de techniques exquises et d'images stimulantes qui inspirent les fans du monde entier pendant des décennies après sa mort. Le talent artistique de Dali a été reconnu dès son plus jeune âge. Encouragé et peut-être trop gâté par sa mère,

Cela semblait une progression naturelle pour lui d'étudier l'art à Madrid, où il a été exposé aux œuvres de tous les grands, de Raphaël à Velazquez. Il a exploré toutes sortes de styles, y compris l'impressionnisme et le cubisme et a commencé à développer un nouveau style "hybride" qui a rapidement attiré l'attention des critiques, bons et mauvais. Cependant, de loin la plus grande influence sur son travail est venue après avoir terminé son éducation formelle de deux des grands hommes de son époque; Pablo Picasso et Sigmund Freud.

Dali était un grand fan de Picasso lorsqu'il l'a rencontré à Paris grâce à une introduction de Joan Miro. Miro avait fait l'éloge du travail de Salvador à Picasso, et on dit que Picasso a reconnu le génie de Dali presque immédiatement. Le cubisme de Picasso est apparent dans une vaste gamme d'œuvres de Dali tout au long de sa carrière. Étrangement,

Ce sont les articles révolutionnaires de Freud sur le symbolisme de la sexualité dans la psyché qui ont encouragé Dali à rechercher dans son subconscient ce qui allait devenir ses images oniriques emblématiques. Il est revenu encore et encore aux écrits de Freud pour s'en inspirer. On peut aussi en apprendre beaucoup sur son propre esprit à travers les différents portraits et autoportraitsque l'on retrouve tout au long de sa carrière.

Salvador Dali était principalement un peintre surréaliste qui a expérimenté d'autres mouvements artistiques. Alors que les compétences en dessin étaient à la base de tout son art, ses idées et techniques de peinture provenaient de la période de la Renaissance, qui a influencé de nombreux noms célèbres du monde de l'art. Il a même incorporé une partie de leur travail spécifique dans son propre style unique. Dali était un artiste ambitieux et ouvert d'esprit dont la carrière allait bien au-delà des peintures à l'huile trouvées ici.

Il a également été impliqué dans le cinéma, la sculpture et la photographie à divers degrés, cherchant toujours de nouvelles façons d'utiliser sa créativité. La comparaison la plus proche avec Dali serait son compatriote espagnol, Pablo Picasso , qui a offert une innovation, une variété et une productivité similaires sur une longue période de temps.

Ils produisirent tous deux des œuvres cubistes, alors que Picasso se situait plutôt en marge du groupe surréaliste. Dali était également impliqué dans le dadaïsme avec George Grosz et Marcel Duchamp.

Cette section présente certaines des peintures les plus célèbres de Salvador Dali comme un résumé de sa carrière, avec d'autres disponibles sur le site Web. Il y a aussi notre section sculptures Dali. Cet artiste reste le représentant le plus important du surréalisme, avec d'autres contributeurs notables dont René Magritte, André Masson, Max Ernst, André Breton, Yves Tanguy, Giorgio de Chirico et Joan Miró.

La montée du surréalisme

Aujourd'hui, Dali est considéré comme le surréaliste par excellence. Même si Salvador lui-même est arrivé assez tard à la fête, pour ainsi dire, il reste le maître le plus influent et le plus apprécié du style. Surréalismeest né du chaos du dadaïsme après la seconde guerre mondiale. Proéminent en Europe et plus récemment en Amérique, c'était une réaction chaotique aux structures sociales qui, selon les militants, avaient causé la Grande Guerre.

Le dadaïsme était l'expression d'un système brisé qui produisait tout et n'importe quoi qui était désassemblé et non artistique. Alors que le chaos qu'était le dadaïsme a été de courte durée, sa nature aléatoire libératrice aurait informé la création de plusieurs mouvements artistiques tels que le surréalisme, le post-modernisme et finalement le pop art dans les années 1960.

Le groupe de Breton a attiré de nombreux intellectuels de l'époque, dont Joan Miro, René Magritte et l'ami proche de Dali, Federico Garcia Lorca. Dali était ravi de rejoindre un groupe de libres-penseurs et s'est félicité de l'opportunité de discuter de nouvelles idées avec eux. Le groupe à son tour était fasciné par les techniques de Salvador pour accéder à l'état de rêve et exprimer ce qu'il y trouvait.

Cette méthode, que Dali appelait la méthode paranoïaque-critique dans laquelle Salvador induisait des hallucinations de son subconscient, est devenue essentielle dans le travail de l'artiste car elle a suscité sa première et peut-être la plus profonde œuvre surréaliste, La persistance de la mémoire (1931). Cependant, les surréalistes, en tant que mouvement, étaient antifascistes et quand ils n'ont pu susciter aucune ferveur politique chez Dali, même face à la montée de Franco dans son propre pays, ils ont dû l'expulser. Néanmoins, l'idéologie et l'inspiration de son art fondées sur le manifeste surréaliste ont continué à informer le travail de Dali pour le reste de sa vie.

Imagerie et signification

Le symbolisme et l'imagerie sont les piliers de l'œuvre de Dali. Tout au long de sa vie, il a utilisé plusieurs images persistantes véhiculant ses pensées et ses sentiments les plus intimes, certaines belles et d'autres très dérangeantes. Son imagerie la plus célèbre est celle des montres qui fondent dans The Persistence of Memory (1931), largement inspirée de la théorie de la relativité d'Einstein et du fait que le temps n'est pas fixe. Les montres souples comme moyen de transmettre les découvertes scientifiques concernant le temps se retrouvent dans La désintégration de la persistance de la mémoire (1954). La peinture symbolise la destruction de la sagesse conventionnelle et de la nouvelle théorie de la physique quantique.

D'autres images souvent utilisées par Dali étaient des éléphants comme dans Rêve causé par le vol d'une abeille (1944). Les éléphants, tels qu'ils étaient représentés, avec des jambes grêles, étaient une juxtaposition surréaliste classique; ces énormes animaux ne seraient sûrement jamais soutenus par des pattes aussi fines. Dali a suggéré cependant que leur pure spiritualité les rendait légers et beaux à la fois puissants et forts, donc les jambes étaient des chaînes pour les maintenir connectés à la terre de peur qu'ils ne partent. On dit qu'il pensait que ses éléphants étaient l'expression la plus parfaite de l'être et qu'ils lui apportaient une grande joie. D'autres animaux sont également fréquemment présents.

Dans La métamorphose de Narcisse (1937), Dali affiche un autre de ses symboles récurrents préférés, l'œuf. Considérés comme un indicateur du monde prénatal ou in utérin avec un intérieur doux protégé par une coque dure, ils sont le plus souvent utilisés pour signifier l'espoir et l'amour, dans cet exemple cependant, c'est un indicateur de décomposition et de mort. La perte de tout à cause de la vanité. Dali a fréquemment utilisé de nombreuses autres images, notamment des fourmis et des escargots, des tiroirs et des créatures marines. L'utilisation de ces symboles est devenue une sorte de raccourci pour ceux qui suivent son travail, offrant un aperçu unique de l'esprit d'un génie.

Période classique

Évidemment, les peintures les plus célèbres de Dali sont de nature surréaliste, mais il est important de rappeler quel technicien remarquable il était. En fait, certaines de ses œuvres les plus exquises et techniquement brillantes ont été créées dans les années 1940 et 1950 pendant ce qu'on appelle sa période classique.

Il n'y a pas un départ complet de son symbolisme et de son imagerie, mais il y a une sensation beaucoup plus traditionnelle dans les œuvres de cette période et certaines ont même des sujets religieux, notamment le Christ de Saint Jean de la Croix (1951) qui représente le Christ sur une croix flottant au-dessus d'un plan d'eau et Le Sacrement de la Cène (1955) qui a pris neuf mois inhabituels.

L'héritage du génie

Aimez-le ou détestez-le, même après la mort Dali peut encore provoquer une émotion extrême. Au cours de sa vie, il a eu le plaisir d'offenser et d'indigner des milliers de personnes tout en ravissant davantage des légions. Cependant, finalement, son héritage a été celui de l'inspiration. Homme d'une curiosité sans limite et d'une capacité d'apprentissage et d'expérimentation, il a quitté le monde de l'art avec d'innombrables techniques à explorer ; Roy Lichtenstein, le célèbre artiste pop, était célèbre pour avoir utilisé des grilles de points en demi-teinte agrandies dans son travail, une technique mise au point par Dali, et Andy Warhol a affirmé avoir été grandement influencé par l'ensemble de l'œuvre de Salvador, allant jusqu'à postuler que tout le mouvement pop art n'aurait pas existé sans lui.

Aujourd'hui, bien sûr, Dali vit comme une icône de l'excès et de l'excentricité. Il a été représenté dans plusieurs films et il existe d'innombrables livres sur sa vie et son travail. Il continue d'inspirer les artistes, jeunes et moins jeunes, à sortir des sentiers battus et à créer tout ce qui émerveillera les gens.