Gemälde

Mit seinem von Velazquez inspirierten Schnurrbart und seinem Umhang sofort erkennbar, entwickelte sich Dali in letzter Zeit zu einer Karikatur seiner selbst, eine Rolle, die er genoss und förderte. Als künstlerischer Universalgelehrter, der sich in vielen Ausdrucksbereichen hervorgetan hat, fand Dali überall Inspiration und kreative Medien. Sein Genie zeigte sich jedoch ohne Zweifel am deutlichsten in seinen surrealistischen Gemälden. Obwohl er von den damaligen Surrealisten abgelehnt wurde, bleibt er heute das Aushängeschild der Bewegung. Er war sein ganzes Leben lang unglaublich produktiv, fast bis zum Ende, und hinterließ uns einen riesigen Schatz an exquisiter Technik und provozierenden Bildern, die Fans auf der ganzen Welt über Jahrzehnte nach seinem Tod inspirieren. Dalis künstlerisches Talent wurde schon in jungen Jahren erkannt. Von seiner Mutter ermutigt und vielleicht zu sehr verwöhnt.

Es schien ihm ein natürlicher Schritt, Kunst in Madrid zu studieren, wo er den Werken aller Größen von Raffael bis Velazquez ausgesetzt war. Er erforschte alle Arten von Stilen, einschließlich Impressionismus und Kubismus, und begann, einen neuen „hybriden“ Stil zu entwickeln, der schnell die Aufmerksamkeit von Kritikern auf sich zog, gute und schlechte. Den bei weitem größten Einfluss auf seine Arbeit hatte er jedoch, nachdem er seine formelle Ausbildung bei zwei der großen Männer seiner Zeit abgeschlossen hatte; Pablo Picasso und Sigmund Freud. Dali war ein großer Fan von Picasso, als er ihn in Paris durch eine Einführung von Joan Miro kennenlernte. Miro hatte gegenüber Picasso in den höchsten Tönen von Salvadors Arbeit gesprochen, und man sagt, dass Picasso Dalis Genie fast sofort erkannte. Picassos Kubismus zeigt sich in einer Vielzahl von Dalis Werken während seiner gesamten Karriere.

Es waren Freuds bahnbrechende Arbeiten über die Symbolik der Sexualität in der Psyche, die Dali ermutigten, sein Unterbewusstsein nach dem zu durchsuchen, was zu seinen charakteristischen Traumbildern werden sollte. Er griff immer wieder auf Freuds Schriften zurück, um sich inspirieren zu lassen. Durch die verschiedenen Porträts und Selbstporträts können wir auch viel über seinen eigenen Geist erfahrendas findet sich quer durch seine Karriere. Salvador Dali war überwiegend ein surrealistischer Maler, der mit anderen Kunstrichtungen experimentierte. Während zeichnerische Fähigkeiten die Grundlage all seiner Kunst waren, stammten seine Malideen und -techniken aus der Renaissance, die viele berühmte Namen aus der Kunstwelt beeinflusst hat. Er hat sogar einige ihrer spezifischen Arbeiten in seinen eigenen einzigartigen Stil integriert. Dali war ein ehrgeiziger und aufgeschlossener Künstler, dessen Karriere weit über die hier zu findenden Ölgemälde hinausging.

Er beschäftigte sich auch in unterschiedlichem Maße mit Film, Skulptur und Fotografie und suchte immer nach neuen Wegen, seine Kreativität einzusetzen. Der nächste Vergleich mit Dali wäre der spanische Landsmann Pablo Picasso, der über einen längeren Zeitraum ähnliche Innovation, Vielfalt und Produktivität bot. Beide produzierten kubistische Arbeiten, während Picasso eher am Rande der surrealistischen Gruppe stand. Dali war zusammen mit George Grosz und Marcel Duchamp auch mit dem Dadaismus verbunden. Dieser Abschnitt bietet einige der berühmtesten Gemälde von Salvador Dali als Zusammenfassung seiner Karriere, weitere sind auf der Website verfügbar. Es gibt auch unsere Abteilung für Dali-Skulpturen. Dieser Künstler bleibt der bedeutendste Vertreter des Surrealismus, mit anderen bemerkenswerten Mitwirkenden wie Rene Magritte, André Masson, Max Ernst, André Breton, Yves Tanguy, Giorgio de Chirico und Joan Miró.

Der Aufstieg des Surrealismus

Heute gilt Dali als der Inbegriff des Surrealisten. Auch wenn Salvador selbst sozusagen erst spät zur Party kam, bleibt er doch der einflussreichste und angesehenste Meister des Stils. Surrealismuswurde aus dem Chaos des Dadaismus nach dem zweiten Weltkrieg geboren. In Europa und neuerdings in Amerika weit verbreitet, war es eine chaotische Reaktion auf die sozialen Strukturen, von denen Aktivisten glaubten, dass sie den Ersten Weltkrieg verursachten. Der Dadaismus war Ausdruck eines kaputten Systems, das alles Zerlegte und Nicht-Kunsthafte hervorbrachte. Während das Chaos des Dadaismus nur von kurzer Dauer war, soll seine befreiende Zufälligkeit in den 1960er Jahren die Entstehung mehrerer künstlerischer Bewegungen wie Surrealismus, Postmodernismus und schließlich Pop-Art beeinflusst haben.

Bretons Gruppe zog viele Intellektuelle der damaligen Zeit an, darunter Joan Miro, Rene Magritte und Dalis enger Freund Federico Garcia Lorca. Dali freute sich, sich einer Gruppe von Freidenkern anzuschließen, und begrüßte die Gelegenheit, mit ihnen über neue Ideen zu diskutieren. Die Gruppe wiederum war fasziniert von Salvadors Techniken, um Zugang zum Traumzustand zu erhalten und auszudrücken, was er dort vorfand. Diese Methode, die Dali die paranoisch-kritische Methode nannte, bei der Salvador Halluzinationen aus seinem Unterbewusstsein hervorrief, wurde zu einem zentralen Bestandteil der Arbeit des Künstlers, da sie zu seinem ersten und vielleicht tiefgreifendsten surrealen Werk, The Persistence of Memory (1931), führte. Die Surrealisten als Bewegung waren Antifaschisten, und als sie selbst angesichts des aufstrebenden Franco im eigenen Land bei Dali keinen politischen Eifer entfachen konnten, mussten sie ihn ausweisen. Nichtsdestotrotz beeinflussten die Ideologie und Inspiration für seine Kunst, die im surrealistischen Manifest begründet waren, Dalis Werk für den Rest seines Lebens.

Bildsprache und Bedeutung

Symbolik und Bildsprache sind die Hauptstütze von Dalis Arbeit. Sein ganzes Leben lang benutzte er mehrere beständige Bilder, die seine innersten Gedanken und Gefühle zum Ausdruck brachten, manche schön und manche sehr verstörend. Seine berühmteste Bildsprache ist die der schmelzenden Uhren in The Persistence of Memory (1931), von der weitgehend angenommen wird, dass sie von Einsteins Relativitätstheorie und der Tatsache, dass die Zeit nicht feststeht, inspiriert wurde. Weiche Uhren als Mittel zur Übermittlung wissenschaftlicher Erkenntnisse über die Zeit finden sich in The Disintegration of the Persistence of Memory (1954) wieder. Das Gemälde symbolisiert die Zerstörung der konventionellen Weisheit und die neue Theorie der Quantenphysik.

Weitere von Dali oft verwendete Bilder waren Elefanten wie in Dream Caused by the Flight of a Bee (1944). Elefanten, wie sie dargestellt wurden, mit dürren Beinen, waren eine klassische surrealistische Gegenüberstellung; Diese riesigen Tiere würden sicherlich niemals von so dünnen Beinen getragen werden. Dali schlug jedoch vor, dass ihre reine Spiritualität sie gleichzeitig leicht und schön und gleichzeitig kraftvoll und stark machte, daher waren die Beine Fesseln, um sie mit der Erde verbunden zu halten, aus Angst, sie würden sie verlassen. Er soll seine Elefanten für den vollkommensten Ausdruck des Seins gehalten haben und sie haben ihm große Freude bereitet. Auch andere Tiere kommen häufig vor.

In The Metamorphosis of Narcissus (1937) zeigt Dali ein weiteres seiner wiederkehrenden Lieblingssymbole, das Ei. Sie gelten als Indikator für die vorgeburtliche oder in der Gebärmutterwelt mit einem weichen Inneren, das durch eine harte Schale geschützt ist, und werden am häufigsten verwendet, um Hoffnung und Liebe zu bedeuten. In diesem Beispiel ist es jedoch ein Indikator für Verfall und Tod. Der Verlust von allem aus Eitelkeit. Dali verwendete häufig viele andere Bilder, darunter Ameisen und Schnecken, Schubladen und Meerestiere. Die Verwendung dieser Symbole ist für diejenigen, die seine Arbeit verfolgen, zu einer Art Kurzschrift geworden, die einen einzigartigen Einblick in den Geist eines Genies bietet.

Klassik

Offensichtlich sind die berühmtesten Gemälde von Dali surrealistischer Natur, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, was für ein bemerkenswerter Techniker er war. Tatsächlich wurden einige seiner exquisitesten und technisch brillantesten Werke in den 1940er und 1950er Jahren geschaffen, was als seine klassische Periode bezeichnet wird. Es gibt keine vollständige Abweichung von seiner Symbolik und Bildsprache, aber die Werke dieser Zeit haben ein viel traditionelleres Gefühl und einige haben sogar religiös basierte Themen, darunter Christ of St. John of the Cross (1951), das Christus darstellt auf ein Kreuz, das über einem Gewässer schwimmt, und The Sacrament of the Last Supper (1955), dessen Fertigstellung untypisch neun Monate dauerte.

Das Vermächtnis des Genies

Lieben Sie ihn oder hassen Sie ihn, selbst nach dem Tod kann Dali immer noch extreme Emotionen hervorrufen. Zu seinen Lebzeiten war es ihm ein Vergnügen, Tausende zu beleidigen und zu empören und gleichzeitig Legionen mehr zu erfreuen. Letztendlich war sein Vermächtnis jedoch das der Inspiration. Als Mann von grenzenloser Neugier und Fähigkeit zu lernen und zu experimentieren, verließ er die Kunstwelt mit unzähligen Techniken, die es zu erforschen gilt; Roy Lichtenstein, der gefeierte Pop-Künstler, war berühmt dafür, in seinen Arbeiten vergrößerte Halbton-Punktraster zu verwenden, eine Technik, die von Dali entwickelt wurde, und Andy Warhol behauptete, stark von Salvadors Werk beeinflusst worden zu sein. so weit zu gehen, zu postulieren, dass die gesamte Pop-Art-Bewegung ohne ihn nicht existiert hätte. Heute lebt Dali natürlich als Ikone des Exzess und der Exzentrizität weiter. Er wurde in mehreren Filmen porträtiert und es gibt unzählige Bücher über sein Leben und Werk. Er inspiriert weiterhin Künstler, jung und alt, über den Tellerrand hinauszublicken und alles zu schaffen, was die Menschen zum Staunen bringt.